Granice pomiędzy sztuką a konsumeryzmem w XX wieku

Abstract

Praca licencjacka „Granice pomiędzy sztuką a konsumeryzmem w XX wieku” opowiada o zmianach w sztuce XX wieku, spowodowanych poprzez rozwój technologiczny i industrializację, i ukazuje zależności między konsumpcjonizmem a sztuką. Pokazuje, w jaki sposób te zmiany miały wpływ na sztukę piękną i redefinicję jej dotychczasowego statusu. Ukazuje podejście filozofów sztuki i krytyków kultury masowej do tematu sztuki naznaczonej „piętnem industrializacji”, a także wyjaśnia postulaty głównych przedstawicieli szkoły frankfurckiej, jak i podejście do tematu jej nietypowego przedstawiciela, Waltera Benjamina ukazane w jego eseju „Dzieło sztuki w dobie technicznej reprodukcji”. Wystawia na próbę podejście krytyczne teoretyków kultury, twierdzące, że sztuka naznaczona konsumpcjonizmem nie jest prawdziwą sztuką poprzez wskazanie przykładów ze świata sztuki, gdzie konsumeryzm i reklama odgrywały szczególną rolę. Omawia zarówno ugrupowania awangardowe pierwszej połowy XX wieku, jak i przedstawia nowe kierunki, które powstały w wyniku inspiracji tematyką reklamy, konsumpcjonizmu i zmian spowodowanych rozwojem techniki w jego drugiej połowie. Nakreśla również różnice pomiędzy modernizmem a postmodernizmem oraz pokazuje jak w nowoczesnym społeczeństwie zmieniło się postrzeganie czasu, i przestrzeni. Niniejsza praca licencjacka ma na celu ukazanie zacieranie się granic pomiędzy sztuką piękną a konsumpcjonizmem. Koncentruje się na zmianach w sztuce XX wieku, wtedy bowiem zmiany wynikłe w wyniku postępu technologicznego a co za tym idzie konsumeryzmu, zaczęły być na tyle istotne, że zaczęły wpływać na to, jak sztuka zaczęła być tworzona i ukształtowały świat, który dzisiaj znamy.