Twórczość Federico Felliniego jako przykład kina autorskiego w Europie

Abstract

Twórczość Federica Felliniego, zaznaczyła się w wyraźny sposób w historii światowego kina. Ponadprzeciętne podejście do sztuki filmowej i otwarty umysł, wywarły ogromne wrażenie na widowni na całym świecie. Kino Il Maestro jest spektaklem, nie tylko bogatym wizualnie, ale też bogatym w aluzje, symbole. Często sprawdza czujność widza. Pojawiają się w nim watki, jarmarczne, cyrkowe, kontrolowany kicz, nawiązania do prowincji. Ukazuje mechanizmy i krytykuje skostniałe schematy społeczne. Podejmuje próbę rozrachunku ze stereotypami społeczeństwa Włoskiego. Stereotypowego Włocha, konformisty w domu, casanowy na zewnątrz. Egoisty, pobawionego szerszego spojrzenia na rzeczywistość. Mieszkańca prowincji marzącego o wielkim świecie, ale bojącego się zaryzykować i wziąć los w swoje ręce. Karykaturalnie pokazuje ich niedojrzałość i zakłamanie. Pokazuje życie prostych ludzi, z marginesu społecznego, często wbrew oporom producentów. Bohaterami jego filmów byli miedzy innymi bidoniści, wałkonie, prostytutki. Porusza problem rozkładu i niemocy człowieka. Pokazuje istoty, czyste, niewinne, których naiwność pochodzi z wewnętrznej dobroci. Ważnym motywem w jego twórczości był motyw drogi, jako sensu duchowego rozwoju, wewnętrznej przemiany. Pojawiają się nawiązania do natury, magii, obrządków. Fascynowała go ulotność chwili, przemijanie. W swoich filmach balansuje na krawędzi rzeczywistości i marzeń. Czerpał inspiracje z filozofii jungowskiej, analizując proces indywidualizacji, wewnętrznej przemiany, wychodzenia z własnej nieświadomości. Wszystko po to, aby bohater mógł odkryć swoje prawdziwe oblicze, odbyć symbolicznzną podróż w głąb siebie. Pozostawia swoje filmy z otwartym, wieloznacznym zakończeniem, tak aby widz sam mógł zinterpretować koniec. Twórczość Felliniego stanowi do dziś inspirację dla wielu współczesnych artystów filmowych.