Barwa w sztuce japońskiej

Abstract

W pracy przedstawiłam zagadnienia związane z barwą dotyczące wybranych dziedzin sztuki japońskiej – malarstwa, drzeworytu i ceramiki. Pierwszy rozdział dotyczy symboliki oraz prezentuje niektóre z tradycyjnych barw, które nadal pojawiają się zarówno w sztuce, jak i w życiu codziennym. Już samo bogactwo nazw sugeruje niezwykłą wrażliwość na barwy. Jeszcze szersza i bogatsza niż powszechnie stosowany zasób określeń odcieni jest paleta pigmentów mineralnych stosowanych w malarstwie. Ich systematyka została przedstawiona w kolejnym rozdziale. W rozdziale trzecim zamieszczona jest krótka charakterystyka poszczególnych okresów w historii sztuki, ze zwróceniem uwagi na zagadnienia barwy, zasady malarskie mające wpływ na kolorystykę, wykorzystanie materiałów oraz sposób malowania. Następnie scharakteryzowany został drzeworyt ukiyo-e. Począwszy od XIX wieku był on najbardziej rozpoznawalnym elementem sztuki japońskiej na Zachodzie i wywarł ogromny wpływ na artystów zachodnich na przełomie XIX i XX wieku. Rozdział zamyka sekcja dotycząca ceramiki, jej rozwoju, stosowanych materiałów i preferencji dotyczących barw naczyń.