Streszczenie:
Poniża praca przedstawia mistrzostwo użycia i doboru barw oraz ogromne znaczenie koloru w znakomitych dziełach wybranych malarzy, którzy żyli i tworzyli w czasach, gdzie na świecie królowały kierunki artystyczne zwane neoimpresjonizmem, postimpresjonizmem, ekspresjonizmem i abstrakcjonizmem. Ich twórczość jednoznacznie pokazuje, że na postrzeganie koloru rozumianego jako podstawowy element sztuki malarskiej wpływają między innymi właściwości barw, cechy koloru, zestawienie kolorów i sposób ich przedstawienia. Natomiast najistotniejsza jest w tym wszystkim funkcja i rola, jaką artysta im nadaje i przypisuje w zależności od swych subiektywnych uczuć i postrzegania otaczającej go rzeczywistości. Każdy z opisanych mistrzów malarstwa stosował indywidualną paletę kolorów, na której uformowanie miały wpływ nie tylko ówcześnie panujące w malarstwie trendy, ale także ich osobiste przeżycia i bardzo często traumatyczne wydarzenia, których doświadczali w toku swojego życia. Warto przy tym dodać, że ich ostateczny, preferowany przez nich styl artystyczny kształtował się niejednokrotnie bardzo długo, czasami eksperymentowali przez całe swoje życie, czego dowodem jest ta praca i realizowany w niej temat.