Porównanie i analiza twórczości Jamesa Turrella i Olafura Eliassona

Abstract

James Turrell oraz Olafur Eliasson poprzez swoje prace starają się zwrócić uwagę widza na jego własną percepcję. Łączą zdobycze techniki luministycznej z możliwościami kreacyjnymi, jakie zapewniają światło i przestrzeń. W rozdziale pierwszym opisuję zainteresowania obu artystów, ich motywacje i inspiracje, które doprowadziły do stworzenia prac, które angażują widza do aktywnego uczestniczenia w sztuce. Rozdział drugi poświęcony jest twórczości Jamesa Turrella. Przybliżam drogę artystyczną, jaką pokonał, aby wypracować obecne w jego sztuce koncepcje. Opisuję m.in. dzieła: Afrum- Proto, Afrum I (White), The Light Inside, serię Ganzfelds, Aten Reign, serię Skyspaces oraz Roden Crater. Zbiór wybranych przeze mnie dzieł Olafura Eliassona, który pozwala na określenie idei jego twórczości, opisuję w rozdziale trzecim. Jego fascynacja współtworzeniem sztuki wraz z odbiorcą i konfigurowanie relacji pomiędzy ciałem i przestrzenią doskonale widoczne jest m.in. w dziełach: Versailles, serii Wodospady, Green River, The Weather Project, Your Blind Passenge oraz Room for one colour. Rozdział czwarty poświęcony jest porównaniu sztuki Jamesa Turrella i Olafura Eliassona - odnalezieniu w niej różnic oraz cech wspólnych. Doświadczenie sztuki tych dwóch artystów może prowadzić do wyciągnięcia odmiennych wniosków, skłonić do przemyśleń - zarówno na tematy wzniosłe, metafizyczne, jak i bardziej przyziemne, związane z codziennym życiem. Omawiam strategię angażowania percepcji wzrokowej widza przez obu artystów, znaczenie barw w ich pracach, a także zwracam uwagę na techniczne aspekty ich dzieł. Obaj artyści, poprzez architekturę przestrzeni i sterowanie światłem, nakierowują odbiorcę na to, w jaki sposób należy rozumieć dane dzieło. Wynika to z ich niesamowitego spojrzenia na otaczające piękno, które zostaje nam zaprezentowane w nieoczywisty sposób.