https://repin.pjwstk.edu.pl/xmlui/handle/186319/565 2026-02-04T13:52:37Z 2026-02-04T13:52:37Z Wiśniewska, Zuzanna https://repin.pjwstk.edu.pl/xmlui/handle/186319/586 2021-08-11T07:03:38Z 2021-08-11T00:00:00Z

Sztuka obozowa. Rysunek, rzeźba i malarstwo w Oświęcimiu. Wiśniewska, Zuzanna Tematem niniejszej pracy jest sztuka obozowa, powstająca podczas II wojny światowej. Niestety ogromna liczba obozów koncentracyjnych funkcjonujących w tym czasie w Europie, wymusiła ograniczenie moich badań tylko do dzieł powstających w kompleksie KL Auschwitz. W pierwszej części pracy opisałam sytuację Żydów na terenach Polski w pierwszej połowie II wojny światowej, oraz w jaki sposób doprowadziła ona do powstania gett żydowskich, a później obozów koncentracyjnych. To również w tej części zamieściłam dokładny opis kompleksu KL Auschwitz oraz systemy jego funkcjonowania. Nie ukrywam, że badania oraz praca nad tą częścią były wyjątkowo trudne. Podróż do muzeum w Oświęcimiu oraz oglądanie archiwalnych zdjęć i nagrań z tamtych czasów, na zawsze pozostaną w mojej pamięci. W części drugiej skupiłam się już na temacie mojej pracy, czyli na sztuce obozowej. Przedstawiłam w jaki sposób i dlaczego powstawała. Spośród setek artystów tworzących w Auschwitz wybrałam kilku, których dokładny życiorys i twórczość postanowiłam przedstawić. Są to kolejno: Jacques Markiel, Xawery Dunikowski, Dina Gottliebova, Mieczysław Kościelniak oraz nieznany autor Szkicownika z Auschwitz. Część trzecia to opis miejsca, bez którego moja praca nie mogłaby powstać. Jest to Państwowe Muzeum Auschwitz-Birkenau w Oświęcimiu. Opisałam historię jego powstania, zbiory oraz wystawę stałą, którą miałam okazję obejrzeć podczas badań do niniejszej pracy.

2021-08-11T00:00:00Z Węgierek, Michał https://repin.pjwstk.edu.pl/xmlui/handle/186319/585 2021-08-11T06:59:49Z 2021-08-11T00:00:00Z

Różnice w kulturze japońskiej i amerykańskiej na podstawie bajek animowanych Węgierek, Michał

2021-08-11T00:00:00Z Tobiasz, Wiktoria https://repin.pjwstk.edu.pl/xmlui/handle/186319/584 2021-08-11T06:54:26Z 2021-08-11T00:00:00Z

Sally Mann – fotograf ludzi i czasu Tobiasz, Wiktoria Niniejsza praca poświęcona jest artyście, który w historii światowej fotografii zajmuje wyjątkowe miejsce: amerykańskiej fotograf Sally Mann. W odróżnieniu od większości współczesnych twórców fotografii, w tym także największych światowych nazwisk, Sally Mann narzuciła sobie dwa zasadnicze ograniczenia: - fotografuje prawie wyłącznie ludzi i miejsca, które zna, w tym zwłaszcza członków swojej najbliższej rodziny oraz krajobrazy i miejsca położone nieopodal jej rodzinnego domu w Stanie Wirginia, w Stanach Zjednoczonych; - nie używa współczesnych technik fotograficznych, w tym aparatów cyfrowych oraz nie poddaje zrobionych przez siebie zdjęć cyfrowej obróbce; konsekwentnie stosuje sprzęt i techniki, które wyszły z powszechnego użycia wiele lat temu; Pomimo tego, a właśnie może właśnie dlatego, pozostaje od lat jednym z najbardziej znanych, cenionych i utytułowanych fotografów w skali światowej. W niniejszej pracy została podjęta próba omówienia genezy wrażliwości twórczej Sally Mann, przedstawione i omówione zostały jej kluczowe prace, omówione aspekty techniczne technik fotograficznych artystki, jak również poruszone zostały kwestie kontrowersji, jakie budziły i budzą niektóre z prac tego Twórcy. W pracy zostały szeroko wykorzystane dostępne źródła, w tym literatura (głównie anglojęzyczna), opublikowane wywiady z artystką oraz wiadomości, teksty i informacje dostępne w Internecie.

2021-08-11T00:00:00Z Teodorska, Dominika https://repin.pjwstk.edu.pl/xmlui/handle/186319/583 2021-08-11T06:50:51Z 2021-08-11T00:00:00Z

Rola barw w malarstwie XX wieku Teodorska, Dominika W niniejszej pracy zaprezentowano przede wszystkim rolę barw w malarstwie dwudziestego wieku oraz wpływ zmiany podejścia do tematu kolorów w sztuce i we współczesnym projektowaniu graficznym. Oba te zagadnienia łączy wspólna próba poszukiwania nowych rozwiązań w sztuce. Zagadnienie to omawiam na wybranych przykładach malarstwa XX wieku, którego autorami są Alfons Mucha, Henri Rousseau, Enrico Prampolini, Emil Nolde, Max Ernst, Wassily Kandinsky, Wojciech Fangor oraz Jerzy Nowosielski. W mojej pracy staram się rozpoznać jak najszerzej problem funkcjonowania barw. Podejmuję próbę wyjaśnienia najważniejszych pojęć z nimi związanymi. Prezentuję również niezbędne informacje w celu zrozumienia zasad harmonii barw oraz działania kontrastów tonalnych. W kolejnym rozdziale, zatytułowanym „Barwa w malarstwie XX wieku” poddano analizie poszczególne dzieła artystów od końca wieku dziewiętnastego, aż do ostatnich lat twórczości wieku dwudziestego. Selekcja artystów polegała na wyodrębnieniu najbardziej wyrazistych malarzy, którzy w sposób szczególny przejawiali zainteresowanie tematem koloru, czego dowodem są wybrane dzieła. W rozdziale trzecim zaprezentowano rolę barwy we współczesnym projektowaniu, zarysowano także wpływ malarstwa dwudziestego wieku na dzisiejsze działania projektowe.

2021-08-11T00:00:00Z